下面播报一则K社洋葱新闻：日前，《小欢喜》第二部秘密开拍。
由于主角之一林磊儿去拜师网红毛毛姐。
而乔英子则专注于新剧《二十不惑》，无法轧戏。
所以，将由季杨杨拿着乔英子的剧本，*穿林磊儿。
请大家期待新剧《小欢喜2》。
啊讲错了。
应该是期待这部才对——
《极限17之滑*》
这部听名字就很耳熟的剧。
别怀疑，就是前阵子翻拍泰剧《极限S》系列的国剧。
第一部《羽你同行》翻拍了极限S羽毛球篇，这次的《滑*》则翻拍了系列中最高分的滑板篇。
主演郭子凡同学，不久前在《小欢喜》大结局中以季杨杨的身份和我们告别。
转眼，他就带着拥有林磊儿性格+乔英子人设的新角色阿布（杨步凡）来了。
季杨杨阿布
不过说起翻拍，有人说过，改编不是乱编，戏说不是胡说。
翻拍剧往往是最难的，如果照搬泰版故事，很难在国内有共鸣，而且阿布抑郁症的特殊性也造成了表演上的难度+max。
巴特。
这次的《滑*》表现让人有点惊喜，改编逻辑在线，演员演技不尬，竟然有保及格争优秀的势头。
01
虽然18年时J.酱就已经安利过泰版《滑板篇》。
但我猜，很多小伙伴还是需要复习一下~
剧中泰版男主叫做Boo，国内翻拍后，取名杨步凡。
步凡，不凡，不烦。
拥有这样名字的人，偏偏是一个普通的不能再普通，却每天都要被抑郁症折磨的男孩。
最初，他每天起床都像溺水一样压抑，甚至不能呼吸。
渐渐地，他开始觉得自己长相丑陋，没有爱好，没有朋友，是真正的一无所有。
再后来，他的身体机能开始出现问题，感受不到饥饿，也对美食毫无兴趣。
光是旁观这个过程我就已经感到窒息。
好在阿布不是容易自我放弃的人，他想了很多方法，试图让自己大脑，产生一点幸福感。
可他，失败了。
阿布就像在关了灯的房间，拼命地摸索开关，试图找见一丝光的人一样。
到最后。
能减轻痛苦的方法，竟然只有自残。
抑郁症如影随形，如跗骨之蛆摆脱不掉。
就在阿布打算结束生命时，他真的看见了光——滑板。
一群溜进学校的滑板少年，与阿布阴差阳错的撞到。
阿布惊喜的发现，只有玩滑板的时候，他才会感受到久违的快乐。
滑板少年里的绿毛Simon与粉毛妹妹Abby，将初学者阿布带进了一个全新的世界。
这个世界里，不仅有滑板，阿布还有了朋友，有了喜欢的人。
曾经，阿布的抑郁症，被同学视为笑话。
现在，有人愿意伸出双手抱抱他。
告诉他，我们一起一直陪你到痊愈的时候。
可是。
阿布的滑板治病之路并不顺畅。
第一个要面对的，就是来自爸爸的不理解。
02
说来，全剧在原作的基础上，做了些改编。
而阿布与爸爸这条线，就是全剧最大的改动，将原版甚少提及的阿布抑郁的「成因」，用国产化的语言表达了出来，那就是——
学业。
剧中阿布是距离高考不到天的高三学生，不管是学校，还是家庭，都笼罩在高压之中。
他父亲，则是一个对孩子要求非常严格的人。
比如阿布的英语考了分，他第一时间不是夸孩子，而是关心，那你们班，有满分的吗？
这句听着耳熟。
逻辑与之前《小欢喜》里宋倩对乔英子说：“都考第二了，还有什么可高兴的”。
如出一辙。
这也是为什么我说，主角拿着乔英子剧本的原因，杨爸爸的「狠」比起宋倩，不遑多让。
他张口闭口就是清华，考差一点就要罚儿子整夜整夜的做题。
你都这样子了还睡什么觉啊
原著中，boo试探过父亲关于抑郁症的看法。
父亲说，如果坚强一点，就不会难过了。
翻拍版中爸爸的回答，则更具有中国「特色」。
“只要你成绩够好，就没有什么想不开的事儿”
听完这句直白的回答，是不是突然就明白，阿布的抑郁症，症结在哪里。
这些父子间冲突的刻画，对比原版，让阿布这个角色，更加立体。
也更容易让人共情。
除了剧情主线上的增加，新版还进行了各种意义上的删减。
首先，整体上改了故事基调。
从原版晦暗的色调就能感受出来，它并不是一个传统意义上的青春剧。
有些道理讲出来，甚至很辛辣。
新版，整体来说偏向小清新的校园剧风格。
两种很难比较优劣。
只能讲，本土化之后的滑板篇，可能更适合我兔观众们的口胃。（原版尺度的都台词可能不让播诶）
这个改动，配上郭子凡同学的颜，看的人还是蛮开心的。
但另一个调整，就有点...emmm..
改编版删掉了一些滑板特技，却增加了很多奇奇怪怪的特效。
这些为了体现男主紧张而制做的眩晕效果，还在接受范围。
一些为了体现阿布情绪变化而做的五彩缤纷炫光加抖动的大翅膀。
对比原版里简单干脆，却能传递出喜悦感的效果来说，显得有一丝尴尬。
以上勉强都算在合理范围。
嗯。
接下来请仔细看图喔。
一个讲滑板运动的电视剧到底为什么要走新版《网球王子》的路线搞特效运动哇。
是制作经费太烫手了吗？
03
让人又爱又恨的改动说完，请大家先不要急着点X。
这部剧，还是有其他的亮点der。
比如杨步凡这个角色饱满了许多。
不仅是剧情改编的功劳，也要夸一夸郭子凡同学。
因为与《小欢喜》相隔不久，两个同样是校园剧里的小男生角色，难免会产生对比。
首先区分度是有的，在这部里，完全看不出赛车少年季杨杨的影子。
季杨杨
细看之下，阿布瑟缩又不自信的样子，反倒像极了《小欢喜》里刚进城的林磊儿。
其次，因为角色患有抑郁症的原因，要演出这种感觉，除了特效加成外，演技也是关键因素。
有句讲句，这次郭子凡处理的还蛮不错。
比如受刺激发病时的恍惚，木讷时的样子。
以及好孩子不要学自残，阿布这样扭曲的表情告诉我们，真的很痛。
看惯了他丧丧的样子。
其实阿布在面对喜欢的女孩子时，也有笑到整个人都在发光的瞬间。
从「挂件」角色季杨杨到阿布，小郭同学的进步，肉眼可见。
很好，继续保持。
除了小郭同学，剧中还有一位的表现让我蛮惊艳的，就是饰演女主滑板少女Abby的邓恩熙。
也许听名字挺陌生，但提一下她的角色，你可能会有印象。
《无名之辈》里陈建斌的女儿。
《嫌疑人X的献身》里林心如的女儿。
《你好之华》里的少年之南。
这么看，这位小朋友的大荧幕的经历不少诶。
这次她在《滑*》中出演的酷girl，颜值..嗯，在这个杀马特发型加持下也勉强算ok的啦。
abby其实是一个很纠结的角色，她善良，心软，也许对杨步凡有过好感。
可这份好感，不足以支撑她打破自己不恋爱的原则。
所以听到表白时，她会诧异、尴尬、躲闪，甚至有些抱歉。
啊，青春真好，还有甜甜酸酸的恋爱
小邓同学虽然演技还有些稚嫩，但情绪上的起伏变化，已经get到要点了。
除了男女主，剧中其他几位演员，最起码也做到了演技不尬这点。
比如阿布的绿毛人生导师，和心理医生大姐姐的支线剧情，意外的好嗑。
别看不尬写起来只有两个字。
可它横跨了「看的下去」「看不下去」的鸿沟，也是鉴定演员是否到及格线的标准。
目前来看，几位还算不错。
尤其是郭子凡，是超越了我们对于流量明星的固有印象。
可这部剧能不能火出圈。
我不确定。
因为，想起了它的哥哥，上一部《羽你同行》的命运。
同样是wjjw+鹅厂+芒果联手打造的。
同样在播出后，演员在演技上有闪光点，虽然超越妹妹自己演自己的难度系数的确不高，可她做到了不尬演。
于是，翻拍版在豆瓣拿下了7.9，虽然不如原作，可也不算低分。
F型评分，4,5星较多
巴特。
如果你仔细看看，就会发现，标记人数1.2万。
对比同样是19年青春类的热门网剧，少得可怜。
那么，这些既有流量，且质量还算不错的剧，为什么叫好却不「叫座」呢。
原因并不复杂。
我想有心的小姐妹肯定都留意到，现在各家平台的自制剧里越来越多自家的艺人。
就拿《极限17》举例，放眼望去，郭子凡、陈泽希、杨超越、徐梦洁、祝子杰，都是三家的亲儿子。
《创造》+《明日之子》+X玖少年团
观众可以理解，但在如今流量已经被妖魔化的情况下，免不了内心抗拒这样的套路。
流量+小成本+小制作，还是saybyebye吧。
也许有些流量表现还算亮眼，但是除粉丝外，路人既不想看，也不关心。
于是就造成了一个闭环，如果无法出圈，一些好剧被埋没，一些可能变的更好的演员，失去大部分机会。
和这个事实比起来，有个很有趣的现象。
如果单纯是小成本+小制作，却质量还不错的剧，往往会被大家冠以良心剧的称号，甚至能圈上一批「自来水」。
某小成本网剧下的评论画风
但同样的制作情况，带上流量两个字，就成了人人避之不及的产物。
于是，小成本剧里的流量们，一边背着锅，一边被嘲着资源差。
如果，好运赶上大制作，就能躲过这些吗？
恐怕不行。
最近不是也有一些声音，围绕在流量艺人身上。
其他不予置评，单说说把流量与演技差划等号这件事公不公平。
*拍摄诛仙时，还担不上流量二字，演技差与好，他也从不避讳。
每个观众对演技的主观认知，都是合理的存在。
可以说，他演技差，也可以说，他是流量。
但。
合在一起，如某编剧所言，「他是流量所以演技差」，这个逻辑就变得十分奇怪。
这时，「德不配位」的流量们又「被」成为大制作的污点。
左手小成本，是资源虐，右手大制作，是你不配。
有句讲句，一些流量被捧过了头之后确实很招黑。
粉丝过分抬高，影评人不敢说话，路人嗤之以鼻。
可这些，都不能作为我们评判整个群体的依据。
说到底不管谁在影视这个行当里，就是演员。
演得好，夸。
演不好，骂。
讲那么些个是是非非，倒不如「作品说话」四个字来的直接。
只有当潮水退去的时候，才知道是谁在裸泳。
流量不是原罪，不努力才是！预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇