声音
玩的就是打破次元壁
文
Fuki
秋季日剧哪家强？除了《无法成为野兽的我们》以外，话题性最强的当属漫改剧《我是大哥大》，开播第一集便收获9.8%的收视率，成绩相当不错。不过再看看这几位主演的夸张造型，仿佛刚从某漫展走出来的coser，怕不是下一秒就要开始演《巴啦啦小魔仙》了？
抱着这样的疑惑，鹦鹉君点开了这部日剧，果不其然，真香。
《我是大哥大》改编自西森博之于年开始连载的漫画，该剧的时间设定在上世纪八十年代，讲述了金发少年三桥贵志（贺来贤人饰）和刺猬头少年伊藤真司（伊藤健太郎饰）在校园里与不良少年战斗的故事。
漫改的第一大难题便是还原，这会直接影响最终作品的质量，然而如何把控尺度却是每一个作品面临的抉择。许多人认为过度“忠于原作”并不利于漫改作品拓宽受众，但《我是大哥大》却成了一个鲜活的反例。
一个是金发卷毛，另一个是“高耸入云”的冲天头，《我是大哥大》毫不避讳原作中夸张的人物画风，将其%还原。这种漫画式造型反而成了该作的特色，角色站在那里，喜剧效果就出来了。原作粉丝自然欢迎高还原度的真人版角色，而普通观众也会被这样新奇的造型所吸引，一举两得。
漫改的另一大难题则是改编，尤其对于知名度有限的IP而言，扩大受众范围才是第一要义。《我是大哥大》角色造型夸张、剧情浮夸、表演做作，几乎集合了所有雷剧应有的元素。然而导演却利用这种特性，融入许多当下的新梗，现代的搞笑段子与日本昭和年代的画风相碰撞，喜剧效果极强。即便是普通观众也可以毫无压力的看懂剧情，不存在任何门槛。一言蔽之，与时俱进。
一言不合就沙雕
此外，明星效应也成了《我是大哥大》的一大看点。在这部作品中，除了小栗旬的友情客串和《银*》中神乐扮演者桥本环奈的加盟，还有室毅、佐藤二朗、吉田钢太郎、柳乐优弥、山崎贤人以及山田孝之等多位大家熟悉的日本演员客串。看着这些正剧专业户换上滑稽装扮大搞特搞，这样的反差萌也足以吸引观众眼球了。
想当年《热血高校》里的不良少年小栗旬居然也开始教育后辈
当然了，《我是大哥大》能够在如此“叛逆”的情况下得到许多新观众的肯定，也主要依靠其得天独厚的喜剧基础。并非是所有高还原漫改作品都能够受到观众们的欢迎，在漫改领域，失利之作数量远超成功之作。
例如《JOJO的奇妙冒险》，堪称日本漫画界的常青树之一，于年开始连载至今逾30年，受众基础强大。然而去年推出的真人版电影《JOJO的奇妙冒险：不灭钻石第一章》在日本上映一个多月票房都未能超过9亿日元（约万人民币），导演明明已经在还原漫画方面下了大工夫，剧情几乎毫无变动，可惜观众仍是不买账。
再看年日本推出的真人版《网球王子》和年国内翻拍的真人版《网球王子》，原作基础同样优秀，可是最终真人版口碑、票房，却一个都没留住。
鹦鹉君以为，这其中问题有二。一是高还原度漫改作品的故事的受众局限性较强，《JOJO》世界观独特且复杂，漫画作者用几十年时间构建出一个立体的世界观，粉丝大可以凭借多年积累进行自我补充，但普通观众做不到，普通观众看不懂，也不想去懂；二是改编创作空间小，《网球王子》就处于这种尴尬境地，原作内容改编空间很小，主角团队一路比赛升级，真人化又能做出什么突破呢？很难。即便真人版导演照葫芦画瓢，粉丝对内容吹毛求疵，普通观众又无法认可这种失真的运动题材作品，费力又不讨好。
对此，鹦鹉君觉得漫改作品有三个需要注意的要点。
第一，普适性。尽可能地选择大众向题材进行改编，即便达不到，也应尽力贴合当代作品需求融入新元素，力求降低观影门槛。例如年的真人版《浪客剑心》，动作场景请教了香港团队，甄式武打融合日本动漫，模糊了二三次元界线，让许多人眼前一亮。
第二，还原度。并非是简单的复制粘贴、大搞cosplay，而是要进行细腻的再创作。譬如年上线的国产网剧《画江湖之不良人》便依靠优秀的还原度受到网友肯定。对此导演刘阔也曾表示“不是说样貌相似、服装一样、发型一样就是还原了，更重要的是对人物性格、关系以及人物性格所体现出的细枝末节、他的所作所为在叙事过程当中的还原。”
第三，完成度。作为改编作品，对于原著的取舍直接关系着最终成品的完成度。浓缩原作还是截取故事，亦或是在原作世界观基础上进行原创？找准角度进行再创作，才是能够保证完成度的前提。
日本作为漫改大国，漫改作品仍屡屡失利，观众口味难以捉摸。而对于漫改才刚刚起步的中国，这样风险与机遇并存的挑战还需多多摸索。
同步入驻
●
今日头条百度百家一点资讯
知乎豆瓣网易腾讯
影投人“焦点计划”线上报名通道全面开启！
部头部作品，精准对标主流互联网视频平台，聚焦导演、编剧、艺人，打造一站式精品影视内容制片工场！
第三方内容评估、定制发行平台同步上线！