中国翻拍动画真人版，
简直就是噩梦中的噩梦。
强忍着想把电脑砸烂的冲动，扒哥颤抖着手写下这篇文章。今年5月，一部漫画又一次的翻拍，并即将在本月迎来杀青。
《网球少年》是由腾讯影业、天娱传媒、万德芙影视、欢娱影视出品的热血青春运动励志剧，由赵小鸥、赵小溪执导，李娜、姜山夫妇特邀出演，李嘉编剧，彭昱畅、董力、张艺上、谢彬彬、张逸杰、朱致灵、徐可、吴旭东、刘泳希、李鹤、樊霖锋、徐好主演。
而被翻拍的作品则是从年开始连载年完结的《网球王子》，并且其后续作品《新网球王子》自09年开始连载至今日。
以下内容来自一个原著粉崩溃呐喊，请演员的脑残粉们自行回避，选择性观看。
《网球王子》（以下简称网王）是扒哥的童年，上小学的时候，一次在学琴的路上路过书店买下了第一卷漫画，从此开始了满满的追漫画之路。
从我比里面的主人公小好多岁到现在比他们都要大上十岁，从漫画追到动画，从日本的电影版到舞台剧。
是我童年与青春的构成。
网王不是第一次被中国拍成真人版，年的时候就已经被翻拍过一次，是由《加油！好男儿》的成员参加，在当时就已经引来骂声一片，被魔改到看不出原样的剧情，与角色气质相差万里的选角。
所有的网王粉们都觉得终于将那令人作呕的中国真人版熬了过去，没想到这噩梦居然又来了。
拜托了，放过我们的初心吧。
微博上刷到这个消息的时候还以为是在说笑，十年前真人版的扑街还不能够让这些导演们放弃吗？
这都已经是上古IP了，当初的那一群十几岁刚出头的少年少女们如今已经长成大人，原本只想将这部漫画当做自己心中的白月光与朱砂痣，但是这恶心人的真人版硬是让它变成了饭黏子与蚊子血。
日本06年出过其电影版，
以及字03年至今的舞台剧，
但无论是国内还是国外都是叫好声。
网球王子至今仍有着人气吗？答案是肯定的，虽然新网王依然从体育竞技变成了魔幻剧，但是我们仍不想放弃。
那么为什么粉丝们对于中国翻版如此厌恶呢？
其实说白了还是魔改与选角。
08年的真人版，过去的就不说了，而十年后的设定又被改成什么样了呢?
请容我先骂一句：敲你玛！！！！！！！！
你确定这是一部青春热血剧而不是后宫争斗？
阴暗是什么*，墓志铭是什么*，你们不是打网球的你们是刻碑的吧！
原设定是被编剧吃了是吗！作者十数年塑造出来的角色就被你们这样祸害了吗！
不二周助，青学的天才少年，温柔带着一点点小腹黑，从来不会因为自己而生气。在原作中生气的理由都是因为弟弟或者队友被伤害，怎么到你们这真人改编这里就成了阴暗了？
还有主角越前龙马，我的小王子。虽有些自大，但是对待前辈从不缺礼貌，极其有天赋还异常努力。怎么也成了阴暗了？
能不能换个形容词，编剧你没有学过语文吗？
越前龙马改*马，行吧，也算是入乡随俗了。但我就问问你大石秀一郎你改成石大勇是几个意思啊！是嫌弃我们大石副部长太温柔吗？
还有我真不知道乾贞治与菊丸英二这两个名字是怎么招惹到你们了非得改成钱世民和王英尔。是说乾几次没有进正选所以替他着急改成前十名吗？不好意思啊一队正选只有七个人与一名替补，这样说的话乾不能叫前十名得叫前七名，毕竟青学主角队包括他也就九个人而已。
还有王英尔……灵感来自于王嘉尔吗？
人物性格改的面目全非，我不知道为什么不自己直接重新创作而要翻拍。
果然是因为舍不得这个大IP吧，舍不得这个能火近20年的IP吧。
所以演员选角才这么的烂。
OK我对演员本人是没有意见的，小鲜肉嘛，足够的帅就好了。
让我所恶心的是制作组那随意的选角。
日本是对这角色选演员，就像是网球王子舞台剧，饰演初代冰帝部长的加藤和树先生说的那样，虽然试镜的时候不会说出演角色的名字，但是在见到鹫见亮的第一面就知道这个人一定是演桦地崇弘的。
这是什么，这就是与角色气场相符，只有这样才能贴合角色的毫无违和感。
而中国这版的翻拍，根本就是想捧红哪个演员就让谁去演人气高的角色。
乱七八糟。
网球王子舞台剧虽然从03年至今已经演出了15年，演员历代交替，无论是哪一代的演员都能够吸引一大批的死忠粉。网舞也一直被称为是小演员与声优的输送工厂，从网舞毕业后不管是继续在舞台上还是转向荧幕，都有着非常好的发展。
而他们的努力也是让粉丝为之感动。
他们将真人化网王认为是事业，是必须要努力的。
而这些流量小生，只觉得这个IP是为自己提供一点的曝光量。
被自己的粉丝追捧也好，被原著的粉丝骂也罢，不都是流量吗？
差异就在这一点一点中产生。
中国是没有好的剧本吗？不是的，大火的《我不是药神》难道不是好剧本吗？
但是啊，人永远是想要投机取巧的，比起不一定能够大热的剧，还是演这样一部有一定粉丝基础的片安全。而且他们会认真拍吗？会认真演吗？明显不会。
毕竟对于我们这些粉丝来说这部片是初心是信仰，但是对于他们来说只是成名路上的垫脚石罢了。
《一吻定情》（即《流星花园》）新的翻拍恰好也在最近播出，骂成什么样也就不用说了。
一而再再而三的将经典翻拍，将剧情更改，只会令人生厌。
演了十五年的舞台剧，可是半点剧情未改，因为原著粉们想看到的，是活生生的角色他们，而不是演员！
合格的演员是演谁像谁，而不是演谁都向自己。
拜托了，流量小生们、小鲜肉们，放过我们的初心吧。
薅羊毛也换只羊薅啊，这都快被你们薅秃了。
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两天前，一场属于“二次元”的狂欢BilibiliMacroLink进行了线上直播，收获了多万的在线观看量。
“小破站”卓越的成绩显现出，二次元文化的影响力已势不可挡地壮大，向各个圈层蔓延，在大家心爱的音乐剧领域也早都占有一席之地。
或许，你听说过2.5次元音乐剧吗？
01
2.5次元音乐剧是认真的吗？
2.5次元，顾名思义，是介于二次元（漫画、动画、游戏世界）和三次元（现实世界）的一种状态。而2.5次元音乐剧，就是以音乐剧的艺术形式，通过真人演绎动画、漫画的世界。
2.5次元音乐剧诞生于动漫大国日本，近年已经异*突起走向海外，成为日本流行文化不可或缺的一部分。
与传统音乐剧相比，2.5次元音乐剧可能不是非常“正统”，但演唱、对白、肢体、造型与舞美设计其实也并无二致，一样能让观众感到享受，动漫作品的粉丝更甚。更何况，最早把动漫作品搬上音乐剧舞台的，可是日本宝藏宝冢歌剧团！
02
“鼻祖”宝冢：凡尔赛玫瑰
一般认为，最早的2.5次元音乐剧是年日本宝塚歌剧团演绎的《凡尔赛玫瑰》音乐剧。因为选择排练当时红极一时的少女漫画《凡尔赛玫瑰》，宝冢还遭受了不少人的反对，结果首演大获成功，一炮而红，这一势头也就逐渐延续至今。
此后，这部剧每隔十年左右就会再次编排公演，大名鼎鼎的天海女王也曾在年演绎过它。上演40多年来，《凡尔赛玫瑰》已有超过万人次观看，直到今天对它的粉丝来说也具有强大的吸引力。
03
s：美少女战士Seramyu
在宝冢开创性的演绎之后，年，经典少女动漫《美少女战士》也推出了音乐剧的改编，受欧美影响简称Seramyu（セラミュ），成为持续到年的长期公演，并于年再度复活。
从保留主线的改编，到探索全新原创剧情，融入吸血*、魔王等流行要素，再到最终回归漫画原作，Seramyu不断更新舞台设定，生命力蓬勃旺盛，始终人气不减。
年，这部2.5次元音乐剧来到上海举行了首次海外公演，以全女性演员的亮点及前宝冢TOP男役大和悠河的号召力受到热捧。去年则是请来了乃木坂46的成员出演新版，实现了少女偶像与少女漫音乐剧的梦幻联动。
04
s：网球王子Tenimyu
真正引爆日本2.5次元音乐剧、被公认为经典代表作的，还是要提到《网球王子》音乐剧系列Tenimyu（テニミュ）。
年首演时，Tenimyu上座率仅有三分之一。但原作及音乐剧改编所呈现的激燃、热血的魅力，让它逐渐积累起人气，逆风翻盘，一跃成为轰动多年的运动类漫改音乐剧“始祖”，并为未来的2.5次元音乐剧发展培养出数位实力派青年演员。
此后，Tenimyu每年演出2次，以总计15部的公演，完整诠释漫画原著至全国大会决赛最终完结篇。Tenimyu的稳定表现，也让2.5次元音乐剧形成一个明确的市场，被大众认可和接受。
05
新锐IP的诞生
近年来，又有许多人气动漫纷纷推出了音乐剧版，并被引入国内开启巡演：《火影忍者》、《黑执事》、《妖精的尾巴》……老牌IP《网球王子》依然表现强劲，而新锐IP如《刀剑乱舞》也收获了极大的人气，参演的演员也曾登上年红白歌会的舞台，向大众展现2.5次元音乐剧的魅力。
在日本向外输出2.5次元音乐剧的同时，国内也陆续在这一领域展开了尝试。游戏《阴阳师》、《剑侠情缘网络版叁》等纷纷改编出了自己的音乐剧、舞台剧，受到玩家好评的同时，也在不断扩大2.5次元音乐剧的影响力。
基于ACG进行创作，可能的确让2.5次元音乐剧的观众范围有所局限。但舞台提供的可能性，让每一个喜欢这种小众文化的人都能尽情享受。
在影视剧中难以呈现的场面和情节，在舞台上却能利用灯光、烟雾、道具、音效以及多媒体技术，忠实地还原ACG作品中天马行空的世界，给观众身临其境的感官体验，震撼远甚荧幕。
这也是音乐剧、以及所有的现场艺术令人着迷的魅力所在吧
看过2.5次元音乐剧的你，
不如留言给大家安利一下你的最爱？
（文中配图均来源于网络）
预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇编者按
国庆长假来临，《财经天下》周刊隆重推出“消费特刊”，分别从吃喝零售、共享出行、非标住宿、热门IP、新派健身、豪华品牌、生活科技、智能家居、投资理财、在线教育等十大领域，采访业内专家，为您解读最新潮的消费趋势，并提供最具诚意的消费建议——全是干货哦！今天推出第4期：热门IP篇。
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网剧极速“捞金”
财经天下（ID：cjtxzk）文｜叶丽丽
编辑｜唐晓园
这里变成了IP影视化的试炼场，全产业链开发的蓝海。
73万元一集。白一骢动了拍网剧的心思。那时候他没想过，网剧和IP，会迅速成为这几年的热潮。
年以前，白一骢还在做传统电视剧的编剧和导演，对拍摄传统电视剧受到诸多限制而困扰——电视剧领域发展越来越成熟，但也意味着它越来越模式化，缺少令人眼前一亮的创新感。
年开始，已经有网剧出现，多数是段子剧，《屌丝男士》《万万没想到》等短片聚集，以搞笑作为主要的吸引点。“那时候是一班爱好者，用非常廉价的方式生产内容，但是很有个性很创新，这非常吸引人。”白一骢对《财经天下》周刊说。
白一骢
“IP”全称为“知识产权”(IntellectualProperty)，它可以是一个故事，或者一个形象，目前国内的IP概念集中在文学领域，以此衍生到电影、漫画和游戏等产业。
原著拥有粉丝数量，是IP是否优质的考量标准之一。白一骢觉得，一个大IP的标准是，原本的粉丝量超过一般观剧的人流量，但这种IP很稀少。
《盗墓笔记》算一个，这个IP在还是文字的阶段就积累了大量的粉丝，白一骢担任了这个顶级IP的编剧工作，虽然因为剧的质量受到众多网友吐槽，但播放量伴随着骂声一路向上。这部剧加速了IP概念的火爆，资本涌入争夺“IP”，网剧市场成为IP影视化的孵化地。
这部剧也验证了网站会员付费先看的可能性。为了提前看到更新的剧集，《盗墓笔记》在爱奇艺开播当晚，购买会员的人数甚至多到爱奇艺的服务器一度崩溃。白一骢觉得，因为第一次尝试盗墓题材的网剧，制作上出现很多困难，导致最终呈现效果不好，但结果显示，一个大IP具有强大的吸引流量的能力。“小鲜肉＋IP”的模式在这部剧被验证可行后，很长一段时间成为影视制作公司打造网剧的标配。
《老九门》剧照
这一模式也延续到了《老九门》，这部IP的版权购买价格是万元，是当时行业内购买IP的最高价格。它是《盗墓笔记》的前传，同样拥有大量的原著粉丝，演员有陈伟霆、*等当红“小花小鲜肉”。白一骢是这部剧的制片人，《老九门》最终让制作公司和视频平台都赚到了钱。IP改编的网剧让片方和网站都能赚到钱，白一骢觉得这会让网剧的业态变得良性，而这种前景，也刺激着大大小小的制作公司入局。
传统制作公司转型
数据显示，年开始，网剧的数量激增，年网剧数量达到部。与此同时，传统电视剧的数量开始下降，年部电视剧的总数，比网剧仅仅多了16部——这与传统影视公司加入IP争夺大战，并生产大量网剧有关。
最早吃网剧螃蟹的传统影视公司，是《暗黑者》的制作方慈文传媒。在此之前，慈文传媒还是一个以武侠剧占领市场的传统影视制作公司，在武侠剧泛滥后，又转向了谍战剧。而这两类，在很长一段时间内都是电视机上出现最多的题材。
慈文传媒董事长马中骏很早就