“昨天网舞坐我边上的一个妹子哭了，虽然我不知道她具体因为什么哭，但我个人觉得能在自己家乡看到初心作品真的很感动，当年很多妹子第一个接触的2.5次元舞台剧都是网舞嘛。”
刚刚过去的中秋节，上海的迷妹们在家门口体验到了原汁原味的《网球王子》舞台剧的现场魅力。随着《美少女战士》、《黑执事》、《妖精的尾巴》在国内上演，2.5次元舞台剧从日本火到了中国。“现在大家呼声最高的是《刀剑乱舞》的舞台剧能引进国内吧，但害怕抢票地狱，”一位迷妹向小娱表达了自己的期待。
《网球王子》舞台剧
其实不止是日本，国内的2.5次元也在悄然兴起，《十万个冷笑话》、《仙剑奇侠传》、《盗墓笔记》等舞台剧均在国内创下了不错的票房成绩。相比于漫改真人电影的饱受诟病，2.5次元剧为何能够轻松打破次元壁？它的盈利空间是否更为可观？国产2.5次元剧是否也像日本一样有望输出海外？
迷妹入坑
漫改舞台剧为何能打破次元壁？
“第一次看剧的经历是《火影忍者》，当时并没有特别想去，但同学是火影原作饭，看了定妆照很感兴趣，正好当时出演我爱罗的演员是我在追的一部日剧里的演员，我们就商量放了假一起去澳门看，看完就中*了，写repo的时候手都是抖的！”
以上是一位刚“入坑”2.5次元剧的迷妹的感受。非常神奇的是，漫改真人这种对影视作品来说无比艰难的任务，竟然在2.5次元的领域能够轻松突破次元壁。一位《盗墓笔记》舞台剧的迷妹表示：“说实话，我觉得其实相比电影和网剧，可能盗笔的舞台剧给我的观感是相对最好的一个，剧情方面更还原小说，特效也做得不错，去年看的那场盗笔有一段吴邪在墓里的情景我还被吓到。”
2.5次元剧的主要魅力是什么？小娱询问了多位粉丝，得出了以下几点原因：
1、特效好、原作还原度高
不少粉丝看舞台剧都有一种感觉，就是原来只是平面的角色和世界观，在真实世界里被还原了。2.5次元的角色是活生生的，比起动画更有一种现实感。舞台剧虽然不像影视有CG特效，但其特有的舞美、灯光、音乐、杀阵等，也会给观众身临其境的观感。
2、演员赋予动漫角色更多个人魅力
一位网舞的原作饭告诉小娱：“刚开始看到这些角色怎么一言不合就集体跳舞，还唱歌翻跟头，确实有点尴尬，但接受了这样的设定以后就很带感。演员对于二维角色的三维塑造非常厉害，所以很多人难以接受舞台剧换演员，因为演了好几场甚至好几作，这个角色已经被活脱脱塑造出来了，换一个人就觉得不是这个角色了。”
《火影忍者》
3、现场互动效果好
“舞台剧的互动很有魅力，给观众一个近距离接触自己喜欢的演员的机会，这点很吸引人。”据小娱了解，日本2.5次元剧在中国公演时，会把很多短台词都改成中文，谢幕致辞时演员也努力用中文说。剧场前后排有过道，而舞台剧会会设计一些剧情，让角色跑到下面和观众互动。
《网球王子》
4、突破次元壁
一些粉丝认为，2.5次元剧因为具有独特魅力，不少人是看了舞台剧后反哺了动画漫画或者演员，反之2次元、2次元的粉丝也在2.5次元剧中找到了共鸣。一位原本并不迷2次元的演员饭就告诉小娱：“舞台剧很魔性的一点就是，虽然我现在也是冲着演员去看舞台，但看的时候会忘记身为演员的他，而全身心享受剧情和角色。”
市场疯狂：
日本2.5次元剧国内上座率逾8成，
无需巡演也能收回成本
据娱乐资本论（ID：yulezibenlun）了解，目前国内音乐剧和舞台剧市场，主要还是靠引进海外剧和经典剧目改编来拉动票房。日本2.5次元舞台剧剧因为将漫画、动画、游戏等二次元的世界观，通过音乐剧或舞台剧的形式展现，而在二次元和三次元群体中都有可观的受众。
日本2.5次元协会会长松田诚曾在采访中表示，日本2.5次元剧的公演票房能达到亿日元（约13亿人民币）的规模，加上衍生周边销售额会在亿日元左右。
“萌2.5次元的花销非常大，说出来都是泪。钱包怎么空的都不知道，感觉加入了传销组织！”妙妙向小娱普及了浪大幕（随机贩售），吧唧（徽章），普雷米（白银座位票）等一系列术语，并半开玩笑地表示，“这么跟你说吧，如果不是喜欢上小舞台，我现在在上海已经有房有车了，今年为了看舞台剧已经飞了5次日本，国内还看了3次。”
国内一些2.5次元剧的爱好者甚至发展出了成熟的社团，比如白熊乐屋歌舞剧社，他们改编宝冢版的《伊丽莎白》在去年已经上演了两场，据负责人透露，除道具、场地费等，团员还要自费承担演出服装，“最贵的一套有5位数了”，而这些全都是出于对2.5次元剧的热爱。据介绍，他们新排演的《罗密欧与朱丽叶》也将于明年演出。
“其实在国内，（2.5次元剧）这个市场也是一直存在的，只不过近两年开始才被国内公司发掘，”永乐演艺总裁张春晓介绍，随着去年《美少女战士》、《黑执事》等2.5次元剧进入中国，今年永乐演艺也与奈尔可文化合作，引进了一批热门舞台剧，比如《妖精的尾巴》、《网球王子》，上座率都能达到8、9成，其中火舞（《火影忍者》舞台剧）因为拥有更广大的受众，将于10月在中国6个城市启动近40场巡演。
《火影忍者》
不过多数情况下，引进的2.5次元剧只在上海等大城市演出5、6场，这对于引进方而言是否是一门好生意？尽管没有公布明确的票房，但张春晓告诉娱乐资本论，永乐过去做的项目回收成本是没有问题的。就此娱乐资本论算了一笔账：以中秋节刚在上海落幕的《网球王子》舞台剧为例，演出地美琪大戏院共有个座位，按平均票价元、上座率8成计算，演出5场票房约为万，可见引进费用并不高昂。
而日本2.5次元剧的优势还在于其强大的周边贩卖，同样能带来票房外的大量收入，据小娱了解，一张舞台剧的正版碟就要日元左右，并没有比演出票便宜多少。“周边产品的开发一般由日方来负责，针对中国巡演也会专门开发一些新的衍生品现场售卖。粉丝非常在意正版问题，所以日本舞台剧的周边销量还是非常可观的。”
一位喜欢《刀剑乱舞》和《弱虫ペダル》的迷妹酸酸，向小娱分享了她第一次看现场时的感受：“舞台剧的物贩是先于演出，比如白天10点就开始的。里面有很多靠抽才能得到的东西，大家因为不一定能一发命中，就抽很多。所以你会在贩卖场地看到很多人，手里捧着盒子，盒子里是很多物品求交换，跟要饭的一样，都希望能换到自己喜欢的角色或演员的抽选物品，场景非常壮观，跟早年天桥底下说’小姐买碟么’那个感觉似的，这也是2.5次元剧文化的独特魅力吧。”
舞台剧周边
仙剑、盗墓巡演票房过亿
国内2.5次元舞台剧迎来春天？
与日本2.5次元剧在上世纪90年代就已经蓬勃发展相比，中国的2.5次元剧始于年。《十万个冷笑话》通过多媒体技术和弹幕互动等新玩法，获得了非常好的观众反响；而《盗墓笔记》的系列舞台剧也创下全国巡演逾场，累计票房收入超过1.5亿元的成绩，越来越多的年轻观众走进剧场，尽管有人认为这种粉丝舞台剧不具备艺术水准，但不可否认的是，2.5次元剧正在中国迎来春天。
比如《仙剑奇侠传》的系列舞台剧，《仙剑1》已在全国20多个城市进行两轮巡演，《仙剑3》将于年开始巡演。“平均票价在元左右，上座率能够达到8成，重庆、成都、深圳上座率在95%以上，马鞍山、丽水等三四线城市上座率也不会低于6成，”《仙剑奇侠传》舞台剧的出品方、染空间戏剧工作室制作人梁一冰告诉娱乐资本论，这个项目比较健康，很多城市的演出商有需求，回收成本比较轻松。
受澳方邀请，今年12月份在澳洲也将有两场《仙剑奇侠传1》海外版的演出。“国外进来的舞台剧、音乐剧很多，但中国舞台剧在海外的商演还比较少，”梁一冰表示，“仙剑代表了开放的东方美学的东西，所以为了这次的海外演出，我们也做了人员精简、技术更新、视效升级，希望能为中国舞台剧输出国外打一个好的基础。”
《仙剑奇侠传1》
《仙剑》项目的成功除了IP本身的粉丝号召力，也离不开改编工作的精心准备。据介绍，在年向大宇游戏要改编授权前就做了很多前期工作，《仙剑》舞台剧的筹备前后用了约一年的时间。
《仙剑》的世界观和故事体量较为庞大，如果完全按照游戏剧情，舞台剧版本将长达7个小时左右，最终进行全国巡演的精简版为3个小时，保留了主线最重要的剧情。“我们其实希望大家把这部剧当做一个独立戏剧来看待，所以完全是按照戏剧的创作规律来做的，比如在3个小时内如何起承转合，而不是纯粹cosplay，不然只是按照游戏的迷宫、闯关等来演出，观众没多久就厌倦了。”
《仙剑》舞台剧在视觉方面的投入大概占了总体成本的50%，包括多媒体设计、舞台美术设计和威亚、武术的设计等。“我们还是想把钱花在观众能够看得到的地方，包括服装是手工制作的，有很多衣服我们是拿去给观众近距离展览的，需要很精致。”
不过尽管2.5次元舞台剧或音乐剧市场前景广阔，但在选择改编时并不是所有热门IP都适合。梁一冰认为，《仙剑》舞台剧具有特殊性，其成功并不能被简单复制：“在互联网时代很多流行的东西都会稍纵即逝，一部作品如果拥有长久的生命力，才适合被改编成舞台剧，否则只会消耗这个IP。”
在2.5次元剧开发方面，制作《盗墓笔记》系列舞台剧的锦辉传播算是国内的先行者，在尝到甜头后，他们又陆续制作了《同道大叔12星座暗黑史》、《新葫芦兄弟》等IP改编舞台剧。
制作人戴责伦表示，葫芦娃有完整的故事和清晰的人设，相对容易开发，而同道大叔是以星座为依托的碎片式话题漫画，在改编时难度较大，从确定开发到剧目上演，至少需要6到8个月的时间。
《同道大叔12星座暗黑史》
“首先是从题材和内容上来讲，适合通过舞台的方式呈现；另一方面，就是原作有一定粉丝基础，而且粉丝中有一部分与舞台剧受众温和，或者转化率较高。”比如《同道大叔》虽然属于难改编的类型，但其受众主要是都市白领，他们同是也是舞台剧的主流消费群体。“2.5次元剧的受
众下至8岁上至80，不过绝大多数还是以20-30岁的妹子居多，她们是主力消费群体，有钱有爱的一代人。”
一些粉丝认为，在作品质量上，国内的2.5次元剧已经达到了很高的水平，相比之下由于市场方兴未艾，国内观众的观众观剧礼仪还有待提高。“不止一次看到有观众在演出中盗摄，进食等被工作人员指出的，”一位粉丝说，“我看盗笔的时候坐的位置偏后，前面一排白花花的手机屏幕在投拍，根本管不过来，不能说日本完全没有这种现象，但比国内好很多。”
同时在周边开发上，国内2.5次元剧也还有很大的发展空间，有粉丝表示很喜欢《盗墓笔记》舞台剧，但相关周边似乎很少能买到。
“《仙剑》舞台剧的周边巡演时或者在网店上都会卖，这一块儿收入占的比重目前还不是特别高。”梁一冰表示，“不过大家对周边产品的