《中国好声音》倍受关注
《中国好声音》进入“导师考核”阶段的第二场，音乐导师之间、选手之间的竞争进入白热化阶段。在上周五播出的庾澄庆团队PK专场中，庾澄庆旗下的7组学员演唱的歌曲几乎全重新改编，给人耳目一新之感。苏芮演唱的《一样的月光》被改编成爵士风，王菲演唱的《我愿意》被改编成摇滚版。多数观众认为有新意，精彩纷呈，但也有观众对此提出质疑。《中国好声音》又引起新一轮关注热潮。一档综艺节目，能做到叫好又叫座实在不易，尤其是在收视率为王、电视节目泛娱乐化情况下。那么，为何《中国好声音》自播出以来好评不断？节目定位致力于选拔音乐人才9月1日，本报采访了《中国好声音》新闻总监陆伟。陆伟称，《中国好声音》注重选拔培养音乐人才，而不是娱乐作秀。《中国好声音》赢在成熟的节目模式与成功的节目定位。收视率固然重要，但比收视率更重要的是品质。
尽管不少观众将这档节目贴上了“选秀”标签，但陆伟予以否认。他说，《中国好声音》不是选秀节目，而是一档“大型励志音乐评论节目”。正如浙江卫视总监夏陈安所言，如果把综艺节目比做一种中药的话，它的配方应该是这样的，要有新闻的视角、人文的情怀、公益的诉求、综艺的包装和营销的思维。
《中国好声音》遵循了这样一种创作理念。此前有些音乐类选秀节目，侧重于讲述煽情故事，制造话题，并未起到选拔音乐人才作用。遭诟病最多的是，评委尖刻的缺乏建设性意见的点评，不仅伤了选手的自尊，也挫伤了观众对此类节目的信心。
陆伟分析说，《中国好声音》节目始终围绕音乐本身做节目，而不是以其他元素做噱头。《中国好声音》从节目形式到内容都拒绝作秀，而是以真诚的态度制作节目，并不是通过选拔选手来作秀，而是对选手负责。一些优秀选手将会与节目组签约，最后4位优胜者会得到出音乐专辑机会，其他选手也会与节目组有后续合作，比如为选手提供参演音乐剧机会，或者向相关机构推荐他们的歌曲。陆伟说：“希望能通过《中国好声音》这样一个节目，让选手、导师、观众均有所收获，更希望真正能为中国乐坛作出一些贡献。
”节目模式引进版进行本土化制作
引进国外电视节目制作版
权，再进行本土化制作，已经在业内成为普遍现象。据陆伟介绍，《中国好声音》的版权来自于荷兰综艺节目《TheVoice》。该节目是世界上最贵的综艺节目之一，目前已有美国版等多个电视版本。
《TheVoice》节目模式十分成熟，包括节目创意、制作、运营模式，早已经过市场检验。这也是《中国好声音》能够在短时间内叫好又叫座的前提条件。陆伟说：“荷兰版权方在硬件上要求严格，不仅节目的标识一定要与原版一样，就连那英等4位导师坐的椅子也是从原产地空运来的。荷兰版权方还派了荷兰、英国、美国专家，经常在节目录制现场指导。在选择导师时，《中国好声音》节目组曾提议请一些懂电视表达的音乐制作人担任导师，但遭到版权方反对，坚持导师一定是歌手。
”《中国好声音》虽然是引进版，但明显作了本土化调整，比如，没有把歌手的“情感故事”作为重点在节目中加以呈现。美国版该节目选拔选手则是“三分声音，两分情感”。利用歌者的情感故事进行煽情是选秀节目一向被诟病的看点，对此，陆伟这样说，音乐类节目还是要注重节目本体。即使有歌手讲述自身经历的环节，也要避免“假故事”产生。第一期中，那英就上台与选手合唱。原版节目中，进入第二阶段后，音乐导师才能上台与歌手互动。陆伟表示，任何一个引进节目，在不同国家制作播出，都会根据各自的文化特质进行本土化处理。
评委专业给选手以温暖和鼓励
《中国好声音》节目组成立伊始，就定下“大投入、大制作、大视野、大影响”的目标。决定这一切的是高品质。音乐导师的选择是重中之重。观众对4位导师刘欢、那英、庾澄庆、杨坤的表现颇为满意。据陆伟透露，其实，《中国好声音》节目组曾与多位著名音乐人接触过。但由于未能直接与对方对话，只是通过经纪人间接转达意图，因此，节目组很快锁定刘欢、那英、庾澄庆、杨坤。这4人的要求是，不做“*舌”评委。节目组保证，不会让他们讽刺挖苦学员，也不会找假选手参加节目。因为“真诚”是《中国好声音》所坚持的价值取向。
之前从未担任音乐节目评委的那英在接受本报采访时坦言，是《中国好声音》节目组的真诚打动了她。当下的电视节目并不缺少娱乐，也不缺少作秀，但缺少真诚，缺少梦想。杨坤在微博中留言：“终于找到一个绽放所有真诚、鼓励的舞台，着实为之高兴和骄傲。
”在《中国好声音》中，学员和导师可以平等对话，节目开始时，导师背对着学员，只闻其声，不见其面，这是导师选择学员。等到导师转过身来时，学员就可以选择导师了。这种平等的交流与选择方式，给学员以温暖和鼓励。而4位音乐导师的专业点评，不仅令学员受益匪浅，也给观众上了生动的音乐鉴赏课。
赞